子孙满堂

玉虚途中

凉亭风晚

大将军石

嶽上劍客變遊客，松下樵夫幻挑夫，恍然爛柯人換世，不改奇險是西峰。

游平遙

夜赴平遙星依稀，小巷寂寂客棧喧，老院依然舊時樣，市風不復往日醇。

游長安

暖池不見妃子笑，兵陣依感瀛政威，老牆夜披霓裳衣，小館尋食肉夾饃。

                                                                                                                                 牛  朝

君子之所以爱夫山水画者，其旨安在?丘园养素，所常处也；泉石

啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也；尘

嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。

                          -----北宋．郭熙《林泉高致.山水训》

     千百年来“山水”文化，在中华文化中占据了重要的地位与份额，诗词之吟咏，歌律之唱颂，典故之传说，无不围绕“山水”而展开，在这片山山水水中能得到什么，深谙的人自不必说，粗通的人亦能会意，在此，我们随时能和历史上最悠远的文化相通、最杰出的前贤际遇、最纯粹的心灵对接。老庄、陶潜、竹林七贤、王维、李白、苏轼……这些文化符号，无不用自己的神来之笔，诠释着对山水的喜爱与理解，导引人们不出厅堂，便可神游于山水、园林之间。

     诸多艺术形式中最直接表现这一载体的便是山水画，明代何良俊在《四友斋画论》中做了直接的描述“图之缣素，则其山水之幽深，烟云之吞吐，一举目皆在，而得以神游其间，顾不胜于文章万万耶？”为之，在中国画漫长演进中，山水画家璨若星河，山水画作难以数记，山水画长期占据了中国画创作之主导题材，山水画家主导了每个时代之画风。因为，寄情于山，放怀于林，是每个人内心深处无法释怀的一种情结，正所谓“尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也”，山水画便成为实现“所常愿”之途径。

     早几时，我沉潜于花鸟草虫之描绘，自得其乐，近两年则受林泉沟壑之惑，醉心于其间而不能自拔，每当展纸披素时，自己很快就“悠然见南山”了，其间之美、其间之静、其间之纯，其间之境，每每使自己流连难返。一张白纸，混沌未开，一支竹管，在勾、皴、点、染间，渐渐地显现了．．．．．．一线垂瀑、两三高隐、几峰坚石，跃然纸上，或钓、或弈、或读、或啸，寄情于沟壑，流逸于山林，非愤俗、非厌世、非逃遁，只因“性本爱丘山”。参法于云林子，问道于渐江僧，黄鹤山中见香光，桃花庵中会子畏，为我所喜。我深知古法高妙，需精研细品，新技固然难求，需知难而进。创新不能仅留于口头，而要以大量的绘画作品来践行之，技法不能局限于传统，要在广涉各种绘画元素之基础上探求之。传统需要继承，传统不需要抄袭，要醉心于传统，但不能囿于传统；创新需要坚持，创新不能盲目，否则创新便如断线纸鸢，飘然而不知方向。我以为，不能将愤愤激越之气、郁郁寡欢之情导入画中，否则 “尘嚣缰锁”必然冲淡林泉之恬静，作画需待心泉潜于林壑之后，沉静、清远之意则自然溢于毫端。

     当今有画者，或泥古不化陈陈相因者，或相互抄袭谓为创新者，所作之画，虽笔墨淋漓痛快，然技法相同，构图类似，意趣无别，寄于纸端了无个性，更无境静之意，非我所爱。以恬淡、平和、宁静、闲逸之心，经营、意造自己心中之境，画中之静，才是我所爱与求。

    画事，今生有幸结缘，经数十载，兴致非减反增，自颇感欣兴。宋徽宗赵佶在《腊梅山禽图》中写到“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。”一个皇者，尚且如此言志，何况我一介草民呢？

                                 丁亥年仲夏于耕墨楼

山寂無塵囂

瀑落敲石亂

流雲難障眼

心清萬裏明

大嶽聽音圖

大嶽聽音圖-局部2

大嶽聽音圖-局部1

霧彌三萬裏

路徒琴囊重

會友不改期

大嶽會琴圖-局部1

大嶽會琴圖-局部2

鳥去水還幽

江山入我眼

清風伴君遊

大岳神遊圖-局部1

大岳神遊圖-局部2